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Confesiones de una compradora compulsiva


Si eres una chica que adora ir de compras ¡ésta es tu película! Bolsos de diseño, pañuelos a la última y tacones de vértigo… eso y mucho más te espera en la película Confesiones de una compradora compulsiva (Confessions of a Shopaholic) protagonizada por Isla Fisher y Hugh Dancy. Isla Fisher interpreta el papel de Rebecca Bloomwood, una periodista que se trasladó a la Gran Ciudad, Nueva York, para lograr el sueño de su vida: trabajar para la revista de moda del año. Pero, desgraciadamente, su sueño se ve destrozado cuando no consigue el puesto. Además, su situación es insostenible puesto que no puede parar de ir shopping y su situación económica se resiente. Sin embargo, su vida dará un giro cuando, tras una serie de infortunios, consigue trabajo en una revista económica, Ahorro Seguro, en donde dará consejos para ahorrar, sacando el máximo partido al sueldo… pero ¿cómo puede una compradora compulsiva en quiebra dar consejos sobre ahorro?

Rebecca vive por y para las compras, todo lo que gana en su trabajo lo invierte en pendientes, zapatos y bolsos… Poco a poco Rebecca va recapacitando sobre el estilo de vida que lleva aunque al estar tan enganchada al mundo de las compras, intenta pero no puede dejar de comprar: tiene verdadera adicción a ir de compras. Aunque la película hace una caricatura, hay mujeres como Rebecca: chicas que en cuanto ven un par de zapatos nuevos lo compran aunque ya tengan ese mismo color y un diseño parecido, y sobre todo, aunque no puedan pagarlos. Para Rebecca todo lo que ve lo necesita, aunque en su conciencia sabe que lo que hace no es sano. Paradójicamente, hay una escena de la película que refleja la moral de las chicas: unos maniquíes son los “responsables” del consumo masivo de Rebecca ya que “venden” el producto de la mejor manera posible haciendo imposible que Rebecca recapacite sobre si lo que hace está bien o no. Para ello Rebecca cuenta con la ayuda de Suze, su mejor amiga, quien la apoya de una manera incondicional, animándola a hacer que su vida cambie de rumbo y se endereze, sin necesidad de un bolso nuevo. Suze es el polo opuesto de Rebecca: la moda no es algo que le preocupe, su vida no depende de los tacones o de los pañuelos… De hecho tiene un estilo mucho más hippie y relajado que el de su amiga y, aunque no resulta igual de elegante, sí que tiene estilo propio. Suze solo quiere poder cumplir el sueño de su vida que es casarse con el amor de su vida y ver a Rebecca feliz y equilibrada.

Confesiones de una compradora compulsiva es una película en donde las elecciones de la protagonista son difíciles y no siempre acertadas, ya que su vida está condicionada por su adicción. Es una experta en las compras pero no así en su profesión, ya que al principio solo consiguió trabajar como periodista en una revista de flores. Lo que es admirable de Rebecca son sus ganas de aprender y de ser reconocida por lo que hace, como se demuestra en la escena en la que escribe un artículo para Ahorro Seguro analizando la subida de los precios y comparándolo con términos referentes a la moda para que este mensaje llegue a la mayoría de los lectores.

Esta película es sin duda una comedia en donde no faltarán risas, pero como siempre tiene una moraleja: no te dejes llevar por tus impulsos. Rebecca aprendió que a veces la opción que parece más difícil es la que de verdad merece la pena elegir. Hay que saber decir basta cuando llega el momento y saber qué es importante de verdad en la vida, y qué pasará de moda en un suspiro.

Recomiendo esta película a todas aquellas chicas que disfrutan de las compras, y por qué no, a las que disfrutan de las historias de amor y risas. Es una película que si bien es ficción no deja de reflejar una realidad interesante, y de la que muchas podríamos aprender un par de cosas.

Aquí está el tráiler:

Lucía

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Tristan + Isolda


Tristan e Isolda es una película histórica diferente a las demás de su género por el cambio de tuerca que sufre el film. Está dirigida por Kevin Reynolds, director mundialmente conocido por La venganza del conde de Montecristo. En esta nueva película el director no sale de su género. En esta ocasión, Tristán e Isolda está ambientada en una época convulsiva: la caída de Roma e interpretada por grandes actores como James Franco y Sophia Miles.

Sophia Miles interpreta a Isolde, la hija del rey irlandés Donnachadh quien no mantiene buenas relaciones con el pueblo vecino, Cornualles. Isolde es una joven obediente, que acepta su destino de casarse con el general más importante de la armada de su reino, pero en el fondo siempre quiso lo contrario: casarse por amor y no por obligación. Cuando su prometido muere en una batalla cree que su vida cambiará al no verse obligada a casarse con nadie. Mientras tanto, Tristan, la mano derecha del rey de Cornualles se enfrenta a una batalla en la que se le da por muerto y llega a la costa irlandesa, donde es rescatado por Isolde que engaña a Tristan haciéndose pasar por sirvienta del rey, y ocultándole que en realidad es la hija de Donnachadh. La historia se complica cuando, tras mantener ambos una relación secreta, Tristan acepta el encargo de su rey de batirse en duelo para conseguir al fin una Inglaterra unida, pero lo que Tristan no sabe es que el precio de esa batalla es Isolde. Cuando Isolde llega a Cornualles prometida con Lord Marke, no puede creer su mala suerte, ya que al final se casa por cuestiones políticas y además con un hombre al que ni siquiera ha visto.

Isolde es una joven que piensa que sus obligaciones para con su pueblo valen más que su amor por Tristán, pero tras varios intentos por apartarse de él, no lo consigue. Al ser la esposa de Marke y la mujer más guapa del reino es objeto de miradas de toda la población y por ello tiene remordimientos sobre si lo que está haciendo está o no bien, ya que está siempre con el constante miedo de si la van, o no, a descubrir.

Por otro lado está Bragnae, la doncella de Isolde. Una mujer que más que una doncella es su madre. Está siempre preocupada por su bienestar, además de estar al corriente de la relación secreta de Isolde y Tristan. Bragnae le aconseja que se separe, que se olvide de Tristan ya que es un juego muy peligroso y que eso podría causarles la muerte a ambos. Pero lo que ella no entiende es que Isolde sigue sin ser feliz, ya que sigue atrapada en ese matrimonio por el cual ha estado obligada a aceptar. No quisiera seguir contando más acerca de esta película pero me gustaría puntualizar que aunque es parecida a muchas otras películas románticas tiene algo que la diferencia del resto, quizás sea su banda sonora o la forma en la que está ambientada, pero sin duda es una película que merece ver. Está basada en la leyenda celta que lleva este mismo nombre y de la cual Wagner compuso una ópera debido a la gran trascendencia de esta leyenda. Se han hecho varias versiones cinematográficas, pero, sin duda, la interpretación de Sophia Milles es incomparable.

-Lucía-

Anne Hathaway


Anne Hathaway es una actriz que ha sabido desarrollar su potencial y trepar por la escalera de Hollywood hasta convertirse en una “A-lister”. Es mundialmente conocida por su papel en Princesa por sorpresa en la que da vida a Mia Thermopolis, una adolescente americana que no acaba de encajar en el instituto y que un día descubre que es la princesa heredera de un remoto país en Europa. Aunque ya había trabajado anteriormente en televisión, especialmente en la serie  Get Real en 1999, no fue hasta la primera década del 2000 en el que la actriz dio el salto a la fama.

Durante los siguientes tres años, los papeles no dejaron de llamar a su puerta. En 2004 protagonizó dos películas que gozaron de un enorme éxito: la secuela de Princesa por sorpresa y Hechizada (Ella Enchanted). Tras estos papeles, Anne decidió probar suerte con otro tipo de papeles, dirigidos a un público adulto y ya no como papel protagonista si no de reparto, en las películas Caos y Brokeback Mountain, ambas en 2005. Pero sin  duda, y muchos estaréis de acuerdo conmigo, el papel que realmente la lanzó al estrellato internacional fue en El diablo viste de Prada (The Devil Wears Prada) donde comparte protagonismo con Meryl Streep.

El diablo viste de Prada supuso para Anne un giro en su carrera. Durante los años siguientes nos sorprendió a todos con su interpretación en La joven Jane Austen, en la que, desde mi punto de vista, borda el papel a la perfección. En 2008 y 2009 protagonizó las películas Rachel’s getting married; Pasajeros (The Passengers), un drama centrado en una psicóloga que tiene que atender a unos pacientes que acaban de sufrir un accidente de avión, un thriller sobrenatural lleno de intriga que recibió críticas lejos de favorables, y Guerra de novias.

Avanzamos un año más y en 2010 formó parte del reparto Historias de San Valentín, junto a actores mundialmenteconocidos como Jessica Alba (Los 4 fantásticos), Bradley Cooper (Resacón en las Vegas), Ashton Kutcher (American Playboy), Jennifer Gardner (El sueño de mi vida), Queen Latifah (Taxi) o Taylor Lautner (Crepúsculo). También protagonizó junto a Johnny Depp Alicia en el País de las Maravillas, que gozó de un enorme éxito. Ha participado en el elenco de El caballero oscuro (The Dark Knight) en 2012 donde trabaja con Christian Bale, Liam Neeson y Morgan Freeman, entre otros.

Anne Hathaway como Fantine

Pero sin duda, no ha sido hasta el 2013 cuando Anne por fin no se ha consolidado como indispensable de Hollywood. En febrero obtuvo el premio más deseado por todos los que se dedican al mundo del cine: el aclamado Óscar. El premio de Óscar a Mejor Actriz de Reparto le fue otorgado gracias a su más que brillante interpretación en Los Miserables, donde da vida a Fantine, una mujer de la clase obrera del siglo XIX que se ve obligada, para sobrevivir, a vender sus dientes y su melena y finalmente a ejercer la prostitución tras ser despedida de la fábrica en la que trabajaba. En palabras de Anne “valió la pena perder 12 kilos y cortarme el pelo ya que la película estaba destinada a ser un gran éxito”. Su sueño fue siempre trabajar en un musical, cualquiera que fuera, y tuvo la oportunidad de trabajar en Los Miserables, su obra preferida, dado que su madre, también actriz, participó en otra adaptación de esta aclamada obra de Victor Hugo cuando Anne era pequeña y esto cambió la vida de la joven actriz. Esta obra conecta especialmente con Anne, con su vida, su familia… su personaje enseña que tenemos que evitar el sufrimiento que las mujeres padecen a diario, ya sea en el siglo XIX o en el XXI.

Anne Hathaway en la fiesta de los Óscar

Anne Hathaway en la fiesta de los Óscar

Anne Hathaway es una gran actriz, con un largo listado de películas a su espalda y con unos proyectos increíbles por delante. Sabe cómo actuar a la perfección en función del género que está interpretando y esto hace que el espectador se vaya amoldando a sus diferentes papeles, todos ellos totalmente distintos unos de otros. Para mí Anne Hathaway es una de las mejores actrices del Hollywood actual, si bien esperamos que interprete papeles para un público distinto al que ya está acostumbrado a verla. Desde La Mujer del Fotograma nos gustaría felicitarla por su galardón y esperamos volver a verla pronto de nuevo con el título de nominada paseando por la alfombra roja.

-Lucía-

Frases Perennes de Mujeres Atemporales: Las 20 Mejores Frases (dichas por mujeres) del Cine


Este artículo está dedicado al cine en general, y particularmente a los guionistas que consiguen escribir obras maestras y a las actrices que hacen de esos guiones hitos cinematográficos.
 
Hemos ordenado las veinte frases por orden cronológico, no por orden de relevancia o impacto social. Las hemos elegido como “mejores” además personalmente, de entre todas las grandes frases del cine, para intentar incluir todas las épocas, todos los géneros, y todos los tipos de personajes femeninos. Incluimos algún guiño al cine en sí, y a la mujer, por supuesto. Esperamos que disfruteis con el recopilatorio y que os sugiera películas que hay que ver (si no las habéis visto ya).
 
 
El formato del listado es el siguiente:
#.  TÍTULO DE LA PELÍCULA (Título original, si difiere del título en español) – Año de estreno de la película, Personaje que dice la frase (Actriz que interpreta al personaje)
“Cita en español”
(VO: “Cita en versión original” con link a la escena en la que se pronuncia la frase)
Link a la escena en la que se pronuncia la frase
 

1ANNA CHRISTIE – 1930, Anna Christie (Greta Garbo)
“Ponme un whisky y el ginger ale aparte; y no seas tacaño, cariño”
(VO: “Gimme a whiskey, ginger ale on the side. And don’t be stingy, baby”)

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2. LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (Gone With the Wind) – 1939, Scarlett O’Hara (Vivien Leigh)
“¡A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!”
(VO: “As God is my witness, I’ll never be hungry again”)

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3. EL MAGO DE OZ (The Wizard of Oz) – 1939, Dorothy Gale (Judy Garland)
“No hay lugar como el hogar” o “Se está mejor en casa que en ningún sitio”
(VO: “There’s no place like home”)

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4. CASABLANCA – 1942, Ilsa Lund (Ingrid Bergman)
“Tócala, Sam. Toca ‘Según pasa el tiempo’”
(VO: “Play it, Sam. Play ‘As Time Goes By’”)

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5. TENER Y NO TENER (To Have and Have Not) – 1944, Marie “Slim” Browning (Lauren Bacall)
“Sabes silbar, ¿verdad Steve? Simplemente junta tus labios y… sopla”
(VO: “You know how to whistle, don’t you, Steve? You just put your lips together and blow”)

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6. EVA AL DESNUDO (ALL ABOUT EVE) – 1950, Margo Channing (Bette Davis)
“Abróchense los cinturones. Esta va a ser una noche movidita”
(VO: “Fasten your seatbelts. It’s going to be a bumpy night”)

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7. EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Sunset Boulevard) – 1950, Norma Desmond (Gloria Swanson)
“Muy bien Sr. DeMille, estoy preparada para mi primer plano”
(VO: “All right, Mr. DeMille, I’m ready for my close-up”)

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8. LOVE STORY – 1970, Jennifer Cavilleri Barrett (Ali MacGraw)
“El amor significa no tener que decir nunca ‘lo siento’”
(VO: “Love means never having to say you’re sorry”)

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9. KLUTE – 1970, Bree Daniel (Jane Fonda)
“Porque cuando eres prostituta, lo controlas, por eso. Porque alguien te desea, y durante una hora, soy la mejor actriz del mundo”
(VO: “Because when you’re a call girl, you control it, that’s why. Because someone wants you… and for an hour …I’m the best actress in the world”)

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10. POLTERGEIST – 1972, Carol Anne Freeling (Heather O’Rourke)
“Ya están aquí”
(VO: “They’re here!”)

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11. GREASE – 1978, Sandy (Olivia Newton-John)
“¿Estás disponible, nene?”
(VO: “Tell me about it, stud”)

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12. FUEGO EN EL CUERPO (Body Heat) – 1981, Matty Walker (Kathleen Turner)
“No eres muy listo, ¿verdad? Me gusta eso en un hombre”
(VO: “You’re not too smart, are you? I like that in a man”)

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13. CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY (When Harry met Sally) – 1989, Older Woman Customer (Estelle Reiner)
“Tomaré lo mismo que ella”
(VO: “I’ll have what she’s having”)

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14. EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (The silence of the lambs) – 1991, Clarice Starling (Jodie Foster)
“Corderos. Los corderos gritaban”
(VO: “Lambs. They were screaming”)

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15. THELMA & LOUISE – 1991, Thelma (Geena Davis)
“Buenos días, damas y caballeros: esto es un asalto. Ahora, si nadie pierde la cabeza, nadie perderá la cabeza”
(VO: “Good morning everybody, this is a robbery. Now if nobody loses their head, nobody will lose their head”)

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16. JERRY MAGUIRE – 1996, Dorothy Boyd (Renée Zelwegger)
“Me tenías con el ‘hola’”
(VO: “You had me at ‘hello'”
)

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17. SCREAM – 1996, Sidney Prescott (Neve Campbell)
“Asesino: Te gustan las películas de terror?
Sidney Prescott: ¿Por qué? Todas son iguales. Un estúpido asesino acecha a una chica de grandes pechos, mala actriz, y que siempre sube por la escalera corriendo en lugar de escapar por la puerta. Es insultante”
(VO: “- Phone Voice: Do you like scary movies?
– Sidney Prescott: What’s the point? They’re all the same. Some stupid killer stalking some big-breasted girl who can’t act who is always running up the stairs when she should be running out the front door. It’s insulting”
)

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18. FIGHT CLUB – 1999, Marla Singer (Helena Bonham Carter)
Narrador: Cuando la gente piensa que te estás muriendo, realmente, realmente te escuchan, en lugar de solo…
Marla: ¿En lugar de solo esperar su turno para hablar?
(VO: “Narrator: When people think you’re dying, they really, really listen to you, instead of just…
Marla Singer:  instead of just waiting for their turn to speak?”
)

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19. MATRIX– 1999, Trinity (Carrie-Anne Moss)
“Esquiva esto”
(VO: “Dodge this”)

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20. LA SEÑAL (The Ring) – 2002, Samara Morgan (Daveigh Chase)
“Siete días”
(VO: “Seven days”)

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Maria y Lucía

Sophie Scholl: Los Últimos Días


Sophie Scholl: los últimos días (Sophie Scholl: die letzten Tage), se ha convertido en una de mis películas preferidas. Es una película que impresiona en todos los sentidos. He de admitir que he aprendido mucho con este film.
Ésta es una historia verídica. Pero aunque esta historia se ha convertido en película, la protagonista (Julia Jentsch) interpreta maravillosamente el papel de Sophie, tan bien lo ha interpretado que si leemos la biografía de la verdadera Sophie Scholl, no veremos diferencia alguna entre ambas.

En 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, un grupo de jóvenes, sobre todo universitarios, recurren a la resistencia pasiva como única vía efectiva para combatir a los nazis. Nace así “la Rosa Blanca” un movimiento de resistencia cuyo fin es la caída del Tercer Reich. La única mujer de este grupo es Sophie Scholl.

El 18 de Febrero de 1943 Sophie y su hermano, Hans, fueron arrestados en la universidad de Munich mientras repartían panfletos para derrocar al Tercer Reich. La película gira en torno a las interrogaciones de Sophie y a su posterior asesinato.
Sophie es una persona admirable, valiente y extremadamente lista. Está prometida con  Fritz, un soldado que acaba de regresar de Stalingrado que mantiene su juramento al Tercer Reich y que no sabe nada acerca de las actividades de Sophie. Creo que muy pocas personas son tan valientes como lo fue ella en un mundo dominado por el odio: el nazismo.

Sophie vive con su hermano en Munich mientras duran sus estudios universitarios. Tiene un grupo de amigos que comparten su ideología y que se ofrecen a ayudarla a repartir esos panfletos que cambiarán su vida para siempre. Cuando es arrestada, es sorprendente ver que no está asustada en absoluto. Contesta de una forma admirable a las preguntas del investigador, sin mostrar si quiera un signo de miedo o terror. Yo, por mi parte, en su situación estaría realmente asustada. ¿Cómo es posible que la madurez de una chica de solo veintiún años sea tan grande?

Como ya he dicho, la película gira en torno a sus investigaciones, el juicio y su muerte. Es una película dura, realista e impactante. Desde mi punto de vista, Sophie no es del todo consciente de lo que le está pasando, al contrario que su hermano y otro amigo también involucrado, el cual está casado y va a ser padre, que están realmente asustados, aunque no se arrepienten: aceptan que lo que han hecho ha sido por el bien de la sociedad, que tiene derecho a saber lo que está ocurriendo.

Si alguien no ha visto la película y no sabe cómo es en realidad Sophie Scholl, he de decir que es una chica bajita, con cara de niña, que siente una gran tristeza por la situación que está viviendo su país. Al principio su aspecto nos puede confundir, pero aunque muestre esa apariencia tan juvenil, Sophie es una chica muy madura para su edad. Sabe cómo tiene que comportarse en cada situación, como también sabe que mientras es interrogada no puede decir una sola palabra que delate al grupo, si no que, si tiene que hablar, la culpa se la echa a ella misma.

Sophie Scholl es una película meramente filosófica que nos muestra una gran verdad: no todos los alemanes estaban a favor del nazismo, si no que como se puede ver en la película, estudiantes que se han formado una opinión con respecto a la vida política de un país y que no están de acuerdo con ella no se quedan sentados a esperar qué es lo que va a suceder, si no que salen a las calles a difundir el mensaje de libertad y de no violencia.

La vida de Sophie Scholl, aunque corta, fue una vida intensa, donde aprendió cosas valiosas. Fue una vida de pensamiento y reflexión. Sophie, junto con su hermano se dedicaron por completo a proteger la libertad de expresión, libertad que durante el nazismo no existía. La defensa que Sophie hace de esta libertad  la convierte en uno de los personajes admirados por la Historia.
Recomiendo, sin duda, ver esta película, para que cada persona saque sus propias conclusiones. Concluisiones que estoy seguro le servirán en un futuro.

Aquí os dejo el tráiler:

Lucía

Recuérdame


Recuérdame (Remember me) es, desde mi punto de vista, una de las mejores películas de Robert Pattinson. Fue dirigida por Allen Coulter en 2010.

El rol  femenino está interpretado por Emilie de Ravin que da vida a Ally Craig, una chica que con tan solo once años presenció la muerte de su madre. A partir de ese momento pasó a ser la niña protegida de su padre: no la dejaba salir de casa sin su permiso y la vigilaba a todas horas. Así fue creciendo Ally, hasta que con veintiún años su vida vuelve a cambiar al conocer a Tyler Hawkins, un chico problemático el cual también ha pasado por una experiencia traumática en su vida: la muerte de su hermano Michael.

Ally es una chica que, a pesar de estar siempre vigilada por su padre, ha madurado muy rápido y ha sabido superar el trauma que le produjo la muerte de su madre. No obstante, Ally puede, en algunas ocasiones, parecer una niña: tiene la costumbre de comer el postre primero, le gustan los peluches y las ferias. Pero, a pesar de todo, Ally sabe cuidarse de sí misma.

Es estudiante en una universidad de Nueva York, y su clase preferida es Ciencias Políticas. De esto podemos averiguar que, aunque es una chica que ha sufrido mucho, tiene la cabeza “en su sitio” y expresa unas opiniones que le hacen parecer cada vez más madura.

La manera en la que Ally y Tyler se conocen es bastante peculiar. Él es obligado por su mejor amigo a hablar con ella, mientras que ella, solitaria leyendo un libro, no puede más que reírse de la forma de ser de Tyler. Al final ambos quedan una noche y poco a poco se van convirtiendo en almas gemelas.

Pero en realidad ambos no se conocen tanto como creen. Tyler agredió a un policía una noche en uno de los locales de moda de Nueva York, y fue arrestado por ello. El policía que lo arrestó resultó ser el padre de Ally. Poco a poco esos secretos se van descubriendo a lo largo de la película.

Para mí, Ally es un ejemplo de admiración y madurez. Es un personaje real, con una vida real, y con grandes expectativas de futuro. Al principio puede parecernos una persona cerrada en sí misma, incapaz de abrirse a los demás por miedo al rechazo o a la pérdida, pero gracias a la ayuda de Tyler, Ally aprende que hay que arriesgarse si quieres ser feliz.

El subtítulo de la película es Carpe Diem, vive el momento. No importa lo que te depare el futuro, hay que aprovechar los momentos de felicidad y olvidarnos de aquellos que nos duelen.

El final de este película no seré yo quien lo cuente. Es un final impactante y a la vez emocionante. Es una película que contiene muchos valores éticos que pueden servirnos en el día a día.

Recomiendo ver esta película, aunque no os gusten algunos de los protagonistas, merece la pena “correr el riesgo” y verla, para daros cuenta de que es una historia completamente actual y verídica.

Si os animáis y vais a verla tened muy en cuenta y prestad mucha atención a las fechas: os sorprenderán igual que me sorprendieron a mí.

Aquí os dejo el tráiler:

Lucía

La última canción


La última canción (The Last Song) es una película dirigida por Julie Anne Robinson y protagonizada por Miley Cyrus, Liam Hemsworth y Greg Kinnear en 2010. Está basada en el libro de Nicholas Sparks y, al igual que Un paseo para recordar, tanto el libro como la película han gozado de un enorme éxito.

En el film, el rol principal está interpretado por Miley Cyrus que da vida a Ronnie, una chica de diecisiete años completamente rebelde e independiente que tiene que pasar el verano en casa de su padre en un pueblecito costero a miles de kilómetros del lugar en el que ella vive: Nueva York. Ronnie es una chica que se ha vuelto hostil debido al divorcio de sus padres del cual culpa a su padre.

Cuando Ronnie llega a la casa comienza a poner la vida de su padre patas arribas: llega tarde a las comidas, disfruta regañando con todo el mundo e incluso duerme en la playa para disgusto de su padre que piensa que Ronnie puede correr algún peligro. A medida que las vacaciones avanzan, Ronnie va madurando, arrepintiéndose de la forma en la que ha ido tratando a su padre y a todas aquellas personas que han estado cerca de ella. Pero no quiero seguir contando la historia si no únicamente centrarme en este personaje que sin duda cambia de una forma muy radical en la película. Si bien al principio Ronnie era muy problemática, poco a poco se va des- cubriendo a una chica sensible, buena persona, cariñosa y por encima de todo capaz de perdonar.

Muchas adolescentes de ahora pueden sentirse identificadas con Ronnie, ya que a pesar de ser un personaje ficticio, no deja de ser un personaje completamente real, cuyas características se pueden aplicar a miles de jóvenes de hoy día. ¿Qué chica o chico no ha culpado nunca a alguno de sus padres debido a un divorcio? Desde mi punto de vista el comportamiento de Ronnie no es totalmente injustificado pero eso irá cambiando en la película cuando Ronnie ponga de verdad los pies en la tierra y se dé cuenta de que no siempre existen las segundas oportunidades, por eso es necesario aprovechar el tiempo que uno tiene para estar con los que se quiere.

En esta película podría decirse que han sido juntados varios tipos de amores: según decía Lewis “existen cuatro tipos de amores: cariño, amistad, eros y caridad”. Aquí se cumplen tres de ellos: por un lado Ronnie muestra cariño hacia su padre, su hermano pequeño y como en todo libro de Nicholas Sparks al primer amor; también se demuestra la amistad de Ronnie hacia su padre que acaba convirtiéndose en su mejor amigo y, por último la caridad, esta última presente en toda la película, pero de una forma más profunda con su padre el cual necesita desesperadamente el cariño de su hija. De las dos películas de Nicholas Sparks comentadas en La Mujer del Fotograma (Un paseo para recordar y La última canción) he podido llegar a un paralelismo entre las dos protagonistas: Jamie Sullivan y Ronnie. Ambas son totalmente diferentes, sí. Pero ambas comparten algo en común: el regalo de las segundas oportunidades. Jamie consigue su segunda oportunidad con Landon cuando descubre en él a un chico que realmente está dispuesto a darlo todo por ella. Ronnie hace lo mismo con su padre pero esta vez desde otra perspectiva, que no es otra que la música: cuando sus padres estaban casados el padre de Ronnie le enseñó a tocar el piano, lo que hizo que Ronnie pudiese ir a la mejor escuela de arte escénico y música del mundo: Julliard’s. Gracias al piano padre e hija pudieron conectar de una forma que durará para toda la vida.

Para concluir quisiera decir que ésta es una historia sobre la familia, la amistad, los secretos y la salvación. Recomiendo ver esta película a todas aquellas personas que, como Ronnie y Jamie dieron otra oportunidad a aquellos que realmente eran importantes para ellas. Es una película con una gran moraleja: nunca dejes pasar el momento de estar en familia. La familia es la base de todo.

Como dato interesante, la banda sonora de esta película es espectacular y va acorde con este increíble film.

Aquí os dejo el tráiler

Lucía

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