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Audrey Hepburn: Elegancia y belleza eternas


Audrey Hepburn nació el 4 de mayo de 1929 en la ciudad belga de Bruselas. Antes de los 10 años vivió en Holanda hasta que sus padres se separaron en 1939 y se fue, junto con su madre, a vivir a Londres. Allí comenzó a estudiar danza y arte dramático en la Marie Rambert School. Su delgada silueta, altura privilegiada y bello rostro llamaban la atención y le condujeron al mundo de la moda. No obstante, su gracia y carisma la acercaron al mundo de la actuación, donde realizó una exitosa carrera cinematográfica convirtiéndose en una diva de Hollywood.Los primeros contactos que tuvo en el cine le sirvieron para ir adquiriendo experiencia y para poder presentarse con éxito en Broadway. Antes de triunfar en el mercado norteamericano, rodó un mínimo de seis películas en Inglaterra y fue en 1952 cuando William Wyler le ofreció protagonizar Roman Holiday (Vacaciones en Roma), film con el que se convirtió en una verdadera estrella. En él representa a la princesa Anna, cansada de sus obligaciones y de la soledad de su mundo real, solo siente el deseo de ser una persona normal.

Muchos dicen que conquistó al público americano por su belleza y elegancia, que es cierto, pero fue el lanzamiento de esta película el que supuso para la actriz un gran éxito profesional. Su participación en Vacaciones en Roma la llevó a representar su primer papel protagonista, lo que fue un gran cambio y esfuerzo para ella. Tal fue su interpretación y dedicación que ganó el premio Óscar a Mejor Actriz Principal. Ella encarnaba como nadie la inocencia y aguantó a la perfección trabajar con un actor muy reconocido: Gregory Peck. Audrey Hepburn iba entonces en camino de ser una gran estrella.

Otro de sus grandes, memorables y maravillosos éxitos fue Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con Diamantes). El director Blake Edwards sacó con este film lo mejor de la actriz: su elegancia. Audrey representa a la inocente, astuta, auténtica y sofisticada, Holly. ¿Quién no recuerda la mítica imagen de ella desayunando asomada al escaparate de Tiffany’s con un vestido negro y con la más pura elegancia, finura y belleza?

Su magnífico trayecto profesional no la impidió casarse ni tener hijos: estuvo casada con Mel Ferrer con el que tuvo un hijo: Sean. Tras el divorcio se casó con el italiano Andrea Dotti, con el que tuvo a Luca. Tras estos matrimonios fallidos encontró, al fin, a su verdadero y único amor: el actor holandés Bob Wolders. ‘Él me hizo vivir de nuevo, darme cuenta de que no todo se había terminado para mí’.

 

ELEGANCIA, ESTILO, MUSA, FEMINIDAD…
Audrey Hepburn es un símbolo de glamour y de feminidad. La inmortal My fair Lady y la eterna Sabrina hacen que siga siendo algo más que una musa. Sigue hoy en día marcando tendencia en el mundo de la moda y de las marcas internacionales. Podemos decir que su belleza sublime y su elegancia son eternas pues es un icono de moda y de las tendencias más actuales, y ha sido y es un modelo a seguir para muchas mujeres.

Su figura y belleza parecen haber quedado inmortalizadas. Su look dulce, glamuroso y chic, su cara y su silueta, conquistaron tanto a un público masculino como femenino. Lucir lentes enormes, pañuelos en la cabeza y sombreros es muchas veces sinónimo del ‘estilo Audrey’. Mujeres de todo el mundo continúan imitándola. Se le puede definir como una mujer con armonía, buen gusto en el vestir, belleza, delicadeza, gracia y estilo.

Falleció el 20 de enero de 1993 en Suiza a los 63 años de edad. Siempre la recordaremos como la actriz que selló el prototipo de mujer en el cine de los años 50 y 60. Sus ojos inmensos y largas piernas daban lugar a la elegancia y belleza que esta actriz supo interpretar sin ningún problema. En La Mujer del Fotograma adoramos a esta actriz que, bajo su aparente fragilidad, tenía una gran fuerza, voluntad e inteligencia que le permitieron mantener el brillo y la fama a lo largo de la historia.

Silvia

NATALIE PORTMAN o La Eclosión del Equilibrio


Natalie Portman… ¿por dónde empezar? ¿qué decir de una de las más grandes actrices de su época? Como no se me ocurre una forma mejor de empezar, pues empecemos por el principio.

Natalie Hershlag, conocida en todo el mundo por su nombre artístico Natalie Portman,  nació en Jerusalén, Israel, el 9 de junio de 1981. Es una actriz americano-israelí nacida de una madre americana (que actualmente es su agente) y de un padre israelí, médico especialista en fertilidad y ginecología. En sus ancestros ya había una mujer que destacó: su bisabuela, una mujer rumana, fue espía para la Inteligencia Británica durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque sus raíces son de nacionalidades variadas, y cuenta con dos nacionalidades, Natalie Portman asegura que su corazón está en Jerusalén, y es allí dónde se siente en casa.

Natalie Portman puede demostrar que los que todavía tengan prejuicios y piensan que las actrices, o las mujeres guapas en general, son poco inteligentes, se equivocan. En 2003, Portman se graduó de Psicología en Harvard College. Además, habla inglés y hebreo y ha estudiado francés, japonés, alemán y árabe.

Su carrera artística empezó pronto: con solo cuatro años, Natalie empezó a tomar clases de ballet. Con diez años se le ofreció una oportunidad para ser una niña modelo, pero ella la rechazó: tenía muy claro que quería ser actriz. Finalmente en 1994, llegó su debut de la mano de Luc Besson en el film francés Léon. Fue entonces cuando cambió su apellido por el apellido de soltera de su abuela: Portman.

Ganó su primer Globo de Oro por su papel en la película Anywhere but Here, pero lo que realmente lanzó a Portman al estrellato fue su papel protagonista en Star Wars, como Padmé Amidala. Mantuvo una carrera variada ya que, además de superproducciones como la de la Guerra de las Galaxias, Natalie siguió haciendo teatro y apareciendo en películas independientes y de autor.

En 2006 co-protagonizó la película de culto V de Vendetta, de los hermanos Wachowski, papel que la hizo popular para una audiencia distinta. En 2008 dirigió por primera vez un corto llamado Eve sobre una joven que tiene que acompañar a su abuela a una cita romántica. Natalie Portman asegura estar fascinada por las generaciones pasadas y que para el corto se inspiró en su abuela.

Finalmente en 2011 ganó su primer Oscar por su estelar interpretación de una bailarina con tendencias esquizofrénicas y obsesivas en el film de Darren Aronofsky Cisne Negro. La actriz ahora mismo domina la cartelera con la película Sin Compromiso (No Strings Attached) y con el próximo estreno de Thor.

Por supuesto, además de ser artista, Natalie Portman apoya a una multitud de causas sociales, como la lucha por los derechos de los animales o la lucha contra la pobreza, y es abiertamente Demócrata.

Con treinta y dos películas a la espalda, finalmente, en verano de 2011 Natalie Portman incluirá una faceta más a su vida y será madre, además de esposa del coreógrafo de ballet Benjamin Millepied.

En La Mujer del Fotograma nos encanta esta mujer, íntegra, completa y polifacética. Siempre ha tenido sus principios claros y no ha dejado que el destino le dictará lo que hacer: ella ha hecho su propio camino al andar. Por eso escribo este artículo, para hacerle un pequeño homenaje a una gran actriz.

Maria

Y el Óscar es para…


Kathryn Bigelow es una directora de cine, guionista y productora estadounidense. Nació en San Carlos, California (EEUU) en 1952. Reconocida pintora, salió de la escuela de cine de la Universidad de Columbia interesada por el cine de género y por temas como el terror, los thrillers, lo bélico, lo futurista…Estos temas propios de una directora atípica, se pueden ver como gustos más ‘masculinos’ tanto para espectadores como para directores. No obstante, son los temas que a ella más le gustan, incluso llevándola a ganar un Óscar en 2010 por The Hurt Locker (En Tierra Hostil).


Obtuvo reconocimiento en 1987 con el film de terror Near Dark (Los Viajeros de la Noche). Kathryn Bigelow se corresponde con el perfil de una realizadora que trata de mostrar una visión moderna de los géneros tratados desde una perspectiva más clásica. En su película Los Viajeros de la Noche nos intentaba mostrar el mito del vampirismo desde un punto de vista más moderno. Así vemos que ella siempre busca una faceta más innovadora en sus producciones.

De su matrimonio con James Cameron (1989-1991) quedó la popular cinta Point Break (Le llaman Bodhi), que fue dirigida por Bigelow y producida por Cameron. Este film que trata de una banda de delincuentes, lo protagonizan Keanu Reeves y Patrick Swayze, y fue una película que obtuvo éxito tanto de crítica como de público.

Entre 1995 y 2002, Kathryn Bigelow dirige tres películas: Días Extraños (de nuevo, dirigida por Bigelow y producida por Cameron –esto demuestra que mantenían una buena relación pese al divorcio-), El Peso del Agua y K-19, en las que trabajó con importantes estrellas de Hollywood, como Harrison Ford, Sean Penn, Juliette Lewis, Liam Neeson y Ralph Fiennes.

SU CAMINO HACIO EL ÓSCAR

Fue la primera mujer en ganar un Óscar a mejor dirección en 2010 por la película The Hurt Locker (En Tierra Hostil), saltando así a la historia. En Tierra Hostil nos narra el intenso día a día de un comando estadounidense especializado en la desactivación de explosivos durante la guerra de Irak.

En los 82 años de vida del premio Óscar, Bigelow fue la cuarta mujer candidata a mejor dirección, antecedida por Lina Wertmuller por Siete Bellezas en 1976, Jane Campion por El Piano en 1993 y Sofia Coppola por Perdidos en Tokio en 2003.

El ‘duelo cinematográfico’ que hubo entre Avatar de James Cameron y En Tierra Hostil en la Ceremonia de los Óscar de ese año, tuvo un claro vencedor. Avatar, que fue la película más taquillera de la historia, no cumplió con las expectativas y, de los nueve Óscar a los que estaba nominada, tan solo ganó tres, y todos ellos de carácter técnico. En cambio, En Tierra Hostil ganó seis Óscar: mejor película, mejor dirección, mejor guión original, mejor montaje, mejor mezcla y mejor edición de sonido. Ella dedicó su Óscar a mejor dirección a:

‘todas las mujeres y hombres militares que ponen en peligro sus vidas cada día en Irak’.

Se puede decir que ella ‘rompió’ las barreras que separaban al hombre de la mujer en este campo tan complicado como es la dirección, pero simplemente dijo que si es verdad que ha habido una resistencia específica hacia las mujeres que hacen cine, que ella solo ha preferido ignorarla por dos razones: no poder cambiar su género y negarse a dejar de hacer películas.

Como vemos, esta directora, gracias a su logro, podrá motivar a millones de futuras directoras y las animará a entregarse y formar parte del mundo del cine.

‘Debería haber más mujeres dirigiendo, yo creo que simplemente no existe la conciencia de que es realmente posible. Y lo es.’

Tráiler de la película:

Silvia

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