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UN DIOS SALVAJE o Lo Humano y Lo Absurdo


El nuevo film de Polanski, Un Dios Salvage (Carnage) es una curiosa adaptación cinematográfica de la novela de Yasmina Reza Le Dieu du Carnage. En ella se refleja la ética, la hipocresía, la moralidad y los valores humanos, conservando en cierto modo el efecto de escenario para mejor representar el absurdo.

En todo el film solo aparecen cuatro personajes; dos parejas, dos hombres y dos mujeres. El hijo de la primera pareja ha pegado al hijo de la segunda con un palo, haciéndole perder un diente. Los cuatro se reúnen para intentar resolver el problema como adultos civilizados. La clave está en “adultos civilizados”.

Penelope Longstreet (Jodie Foster) es la madre de la víctima, una defensora de los derechos humanos en África y gran denunciadora de las atrocidades que los humanos permitimos que sucedan todos los días en cualquier rincón del mundo. Durante la película es ella la razón por la que las dos parejas se tiran horas juntos, odiándose, en el salón de los Longstreet, ya que ella defiende un humanismo voluntario y generoso, mientras que los otros tres son mucho más cínicos en cuanto a la naturaleza humana se refiere. Penelope llega a perder los estribos porque no consigue entender cómo el Sr. Cowan puede ser tan ruin y tan visceral con su visión hobbiana del mundo, y aplicar homo homini lupus hasta a un par de niños de 11 años.

Nancy Cowan (Kate Winslet) es la madre del perpetrador del golpe, o del “criminal”. Intenta ser sutil y conciliadora, con un aire de superioridad y mirada estricta, hasta que la tensión y la disparidad de opiniones entre unos y otros le supera y simplemente se ríe de la exagerada valoración de la humanidad de Penelope y de la despreciable mezquindad de su propio marido.

Nancy y Penelope comparten momentos de rivalidad y momentos en los que se sienten unidas, sobre todo contra sus maridos.

Ambos personajes van mutando, sobre todo el de Nancy, y revelando su propia visión sobre la moralidad, los valores humanos, los motivos y las agendas, las actitudes públicas y las hipocresías, y la felicidad. El film es un drama presentado como comedia absurda que consigue entretener al espectador para distraerle y que no sé dé cuenta de que ha de plantearse cuestiones tan rotundas y graves como las que se plantean los personajes de la película.

Maria

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Una mujer de armas tomar


Cuando se trata de cine de acción, da igual si lo protagonizan hombres o mujeres. Solo importa si el personaje es capaz de defenderse físicamente de cualquier ataque y de dar ciertas lecciones al respecto.

Kill Bill, una historia de venganzas japonesas, comic, western y mucha sangre, es decir, muy al estilo Tarantino, nos cuenta la historia de una mujer con sed de venganza. Debido a que era un film demasiado largo, esta cuarta película de Quentin Tarantino tuvo que ser dividida en dos partes: Volumen 1 (estrenada en octubre de 2003) y Volumen 2 (en febrero de 2004).

Bill crea un grupo de élite llamado Comando Letal Asesino Víbora. Todos sus componentes, los ‘vipers’, llevan el nombre de una serpiente venenosa y el más letal es la Mamba Negra (Uma Thurman), también conocida en el film como La Novia o Beatrix Kiddo.

La venganza de La Novia

La Mamba Negra abandona el Comando para casarse, dedicarse a su familia y poder vivir una vida tranquila, pero sus ex-compañeros tratan de aniquilarla en el mismo ensayo de la boda estando ella embarazada, y la dan por muerta. Tras estar cuatro años en coma, La Novia se despierta con ganas de venganza, y comienza su misión: ir aniquilando de forma violenta y sanguinaria a cada uno de aquellos que le amargaron la vida y que mataron a los suyos.

Podemos decir que Uma Thurman es un todo en esta película. Ella  es la protagonista dominante, por encima del protagonista masculino, Bill, que aparece bastante poco en ambas entregas. Ella llena la pantalla con su belleza, sensualidad, dinamismo, movimiento…Toda la película se basa en ella y en su historia.

Ojo por ojo, diente por diente

El tema del film es por encima de todo la venganza, la cual Tarantino representa de manera espectacular con este mundo paralelo a la realidad, donde una asesina se venga de sus antiguos colegas. El film comienza con la frase ‘La venganza es un plato que se sirve mejor frío’, dejándonos muy claro de qué va a tratar el film.

La protagonista busca justicia sin piedad a mano propia, lo que va desencadenando sucesos sangrientos y admirables desde el punto de vista artístico: es una combinación de cine de samuráis, de danzas karatecas, mafia y secuencias de animación japonesa.

Parece que se trata de una venganza masculina. La lucha, los ataques, la sangre, la violencia…es algo que en el cine y en la vida real puede hallarse más cercano al mundo masculino. Tarantino nos muestra lo especial del film: mujeres sensuales, violentas, atractivas, poderosas, asesinas, que luchan a muerte por defender su vida.

El personaje protagonista no por esto es menos femenino. Su pasado nos muestra la feminidad del propio personaje: esas escenas en blanco y negro que constituyen los recuerdos de la protagonista, su embarazo, sus ensayos para la boda…Se ve que ella quería una nueva vida y, como la privaron de ello, los espectadores vemos su lado oscuro y perverso, sin piedad ni justicia.

Locas, guapas y violentas

En su mayoría, los personajes de este film son femeninos, temibles, violentos, luchadores…Las mujeres representan a las míticas guapas y atractivas asesinas que dan sentido al film. Las tres que formaban parte del Comando de Bill son representadas por Lucy Liu, Daryl Hannah y Vivica A. Fox. Estos personajes son muy importantes pues son los eslabones que forman la misión de La Novia para llegar a su destino final: Bill.

Tarantino sabe cómo poner en escena personajes femeninos fuertes. Representan mujeres sexis pero que acaban con todo lo que se les pone por delante. Muchos críticos han relacionado estos papeles como poco profundos y superficiales, pues tampoco las llegamos a conocer según avanza la película.

No obstante se trata de Tarantino. La fuerza de Kill Bill está en las imágenes, el vestuario, las coreografías, la banda sonora y la preciosa fotografía. Tampoco todos los papeles de las mujeres han de ser profundos y complicados de entender. Estos también son difíciles papeles interpretativos y no menos valiosos por tener menos diálogo. ¿Quién mejor que Uma Thurman para representar a La Novia vengativa luchando con el traje de cuero amarillo contra el numeroso ejército de O-Ren en Japón? ¿O quién mejor que Lucy Liu para representar a la cruel asesina de nacionalidad china-japonesa-americana? Por no hablar de Daryl Hannah, cuya escena vestida de enfermera con el parche en el ojo y silbando está escrita exclusivamente para ella.

La musa de Tarantino

Desde que Uma Thurman hiciera el papel de la hermosa Mia Wallace en Pulp Fiction su imagen estaría muy unida a la del director Quentin Tarantino. Si bien ella tiene una carrera cinematográfica más allá de su relación con este director, sus papeles más impresionantes, espectaculares y que han quedado en la memoria son lo que ha hecho con Tarantino. Mia Wallace y La Novia son personajes que forman parte de los grandes éxitos del director y de la actriz, que fue nominada a Mejor Actriz de Reparto por Pulp Fiction.

Se la ha llamado en numerosas ocasiones su musa, pues ha contado con ella para importantes personajes femeninos que llenan la pantalla gracias a su belleza, ingenio y por ser una gran profesional de la interpretación.

Ambos artistas han logrado saltarse la simple relación actor-director. Uma Thurman colaboró en el guión de Kill Bill aportando ideas novedosas y motivadoras para el director, hasta el punto en el que el nombre de la actriz apareció como guionista, además de como actriz principal, en los créditos del final. Incluso el rodaje tuvo que esperar pues Uma Thurman estaba embarazada y Tarantino no quería prescindir de ella para la película.

Uma ha afirmado en varias ocasiones que no se parecen en nada, pero que esa es la razón por la que trabajan tan bien juntos. Se les puede colocar como director y musa, o como gran dúo cinematográfico que sabemos que pasará a la historia.

¡En La Mujer del Fotograma nos encanta ver cómo los malos reciben lo que se merecen! Dejo el tráiler de la película para aquel que no haya visto uno de los grandes éxitos de Tarantino y Uma Thurman:

Silvia

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