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¿Natalie Dormer o Ana Bolena?


La primera vez que vi a esta gran actriz fue en la película Casanova (2005) dirigida por Lasse Hallström donde trabaja junto a Heath Ledger y Sienna Miller. En esta versión de la biografía de Giacomo Casanova Dormer interpreta a Victoria, una de las miles amantes de este famoso libertino. Su interpretación, aunque bastante secundaria, fue percibida de buen grado por el director que quiso ampliar su guión para que Natalie pudiera demostrar su verdadero talento. Gracias a esta oportunidad, su carrera despegó de forma inmediata.

Natalie Dormer as Anne Boleyn (Season 2 - episode 3) - Photo: Jonathan Hession/Showtime - Photo ID: tudors_203_0050Y asi fue. En 2007 obtuvo el papel principal en la mini serie Los Tudor. Seguro que todos, al igual que yo ¿por qué no? la admirará por dar vida a la mujer que originó una de las reformas más importantes del mundo: la creación de la iglesia anglicana y la responsable del divorcio del rey Enrique VIII con Catalina de Aragón: la bella Ana Bolena.

Su papel en esta serie es espectacular: su porte, su elegancia, su carácter… nos transporta de nuevo a aquellos “temidos” años del rey Enrique VIII. Digo temidos porque, tras la proclamación de Ana Bolena como reina, todo aquél que se opusiera a su matrimonio con el rey o a su reconocimiento como reina eran inmediatamente decapitados. Debido a los acontecimientos históricos, Natalie no pudo continuar con el papel de Ana ya que su personaje, como todos saben, fue ejecutado. Sin embargo, en las dos temporadas que estuvo en el cast de Los Tudor no dejó de impresionar a la audiencia con el ascenso y posterior caída de la reina Ana, con sus constantes fiestas en la corte inglesa del siglo XVI o con su frustrado intento por darle al rey su ansiado heredero…

Según las críticas Natalie borda el papel, y no es para menos. Su personaje está cargado de envidias, celos, influencias, y una constante desesperación por no defraudar al rey. En sus palabras “es fantástico interpretar a Ana, formar parte de una de las cortes inglesas más ‘vibrantes’. Los Tudor es todo lo que una serie de época debe ser: super sexy y violenta”.

images-3Tras su espléndido papel como segunda esposa de Enrique VIII, continúa su carrera cinematográfica en la serie de televisión ‘Silk’ en 2011 y dos películas más, también en este mismo año: Capitán America y W.E. 

Pero sin duda, actualmente vuelve a obtener la atención mundial por su papel en la exitosa serie Juego de Tronos, aunque si bien no tiene el protagonismo (como sí lo tenia en Los Tudor) realiza una maravillosa actuación como Margaery Tyrell. Natalie está orgullosa de poder formar parte de uno de los fenómenos televisivos de nuestra época. Así lo confiesa en una entrevista donde habla de su exitoso papel.

Natalie es una experta en interpretar personajes de época: Casanova, Los Tudor, W.E, Juego de Tronos… es realmente asombroso. Esta actriz británica (nacida en Reading) tan desconocida hace 10 años es, ahora, un fenómenos mundial, gracias quizás a su talento para interpretar a Ana o a Margaery.

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Lo que sí es seguro es que tiene lo necesario para triunfar en su profesión: sabe dar vida de forma brillante a diferentes personajes tan complicados y criticados mundialmente como a Ana Bolena. En mi opinión tiene un gran futuro como actriz y desde La mujer del fotograma animamos a Natalie a seguir dando vida a personajes tan intensos como los que lleva haciendo estos años. Es una gran actriz con un gran potencial. Esperamos verla pronto, como no, en otro tipo de papeles.

-Lucía-

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES o Lisbeth Salander, la chica del tatuaje de dragón


Este artículo contiene spoilers que desvelan la trama y comentan el final. Los que no hayáis visto las películas y queráis descubrir el final en vivo y en directo, vedlas antes de leer este artículo.

Millenium: Los Hombres que No Amaban a las Mujeres (Män som hatar kvinnor) es una trilogía de Stieg Larsson que ha dado la vuelta al mundo y el salto a dos grandes pantallas, a la sueca y a la americana.

Las tres novelas de la saga Millenium narran la historia de Mikael Blomkvist, un famoso y polémico periodista que se ve envuelto en una investigación policiaca amateur, y de su peculiar ayudante, Lisbeth Salander, una hacker profesional considerada un peligro para sí misma y para otros, y por lo tanto completamente dependiente del Estado, legalmente al menos.

Las adaptaciones cinematográficas de la saga han convertido a la primera entrega de la trilogía en todo un culto mediático y han acentuado aún más el protagonismo absoluto de unos de los personajes más originales y auténticos que ha dado el cine (y la literatura) en años.

Habiendo leído la saga y visto tanto la adaptación sueca como la americana, es interesante hacer una comparación y destacar qué versión ha sido capaz de retratar mejor a Lisbeth Salander.

Las películas contaban con una dura tarea, la de dar vida a un personaje tan complejo y oscuro como el de Lisbeth. En la caracterización del personaje recaía el éxito del film sin duda alguna. La importancia del personaje, que aunque no lidera la trama es clarísimamente el protagonista, se pone de manifiesto en los carteles de ambas películas, separadas por dos años, en los que Lisbeth ocupa un primer y prominente plano.

(Póster de la versión sueca de 2009)                        (Póster de la versión americana de 2011)

La versión sueca de Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres (Män som hatar kvinnor) presenta a una Lisbeth Salander profundamente intimidante. Refleja una personalidad oscura, peligrosa, terriblemente fría e incluso perversa. Algo en su aspecto, o en la interpretación de la actriz Noomi Rapace, desproveen a Lisbeth de la inmensa inteligencia con la que cuenta el personaje. También cuenta con mayor belleza que su contraparte americana. Sus facciones, aunque severas y enfadadas, son agradables y el exceso de maquillaje oscuro y de piercings no acaban de conseguir distraer al espectador de la belleza subyacente de la actriz. Es esa belleza la que también aleja la índole andrógina del personaje de Lisbeth, llevándola a un terreno declaradamente femenino. La Lisbeth sueca es más agresiva y asertiva que la americana y parece reaccionar de forma más personal a las agresiones externas: le afecta más el input ajeno de lo que cabe esperar de la Lisbeth de las novelas.

La combinación de belleza, aunque disimulada por sus elecciones estilísticas, con un temperamento más intempestivo hacen del personaje una mujer más accesible, más “del montón” – dentro de que estamos hablando de una joven adulta con problemas sociales – y sobre todo, menos etérea. Curiosamente, aunque su rostro es marcadamente femenino y hermoso, su cuerpo es muy masculino; de brazos fuertes y pectorales en lugar de pecho.

Una faceta de Lisbeth que aparece en la versión sueca y que, sin embargo no aparece en la americana, es la de hija pródiga. Lisbeth decide en un momento dado ir a visitar a su madre, que está interna en una institución mental. Parece vulnerable frente a su madre, como si por primera y única vez se sintiera fuera de lugar en su propia piel. Con sus piercings, tatuajes, pelo teñido de negro artificial, sin hijos, ni marido, parece el cuadro de un payaso triste de Leguen. En este momento, y al final del film, cuando va a buscar a Mikael, quizá para declararle su amor, es cuando Lisbeth se siente fuera del sistema.

En la adaptación americana (The Girl with the Dragon Tattoo) describen a Lisbeth antes de que podamos verla como una chica que les gusta, en la que confían, pero “distinta en todos los sentidos”. Cuando por fin se la ve, se adueña de la pantallas y es, posiblemente, exactamente lo que se espera de la versión en carne y hueso de Lisbeth Salander: de extrema delgadez y palidez, pequeña en estatura, luciendo un negro y encarado mohawk, con las cejas teñidas de un rubio tan platino que resulta blanco como su piel, y totalmente invadida de piercings y tatuajes. Su jefe dice que es la mejor investigadora que hay.

Desde el principio es muy directa y cortante, pero parece en todo momento abstraída de la conversación: no le interesa más de lo estrictamente necesario. Es muy clara en cuanto a lo involucrada que está en el caso: no le pagan para dar su opinión, simplemente para dar información. Respeta las reglas tanto para proteger al investigado como a sí misma y para demostrar a la sociedad que le rodea que es capaz de ceñirse a las reglas, aunque su trabajo sea romperlas.

En su relación con otros es discreta, cauta, inteligente, pero resulta punzante si se le provoca. Lo único que requiere de su contacto con otras personas es que sea rápido e indoloro. Sin preguntas, sin divagaciones. Siente total indiferencia hacia la etiqueta y las convenciones sociales: simplemente no piensa acatarlas.

Sin embargo, al igual que la Lisbeth sueca, siente compasión. No por su madre en esta versión, sino por su tutor legal. Siente grandísima tristeza cuando éste sufre un ictus y queda incapacitado. Su situación se ve agravada además porque a la tristeza de perder a su único amigo en el mundo, a la única persona que entendía que no es una incapacitada social, sino que elige un estilo de vida diferente, se suma la asignación de un nuevo tutor legal. Su nuevo tutor se aprovecha de ella, abusando de su poder para conseguir favores sexuales a cambio de dejarle limitadísimas libertades financieras con su propio dinero. La trata como a una enferma mental y abusa de su poder sobre ella para violarla de la forma más degradante e inhumana posible.

Aún habiendo sufrido semejante degradación física y mental, Lisbeth tiene la cabeza fría y le tiende una trampa, sacrificándose y teniendo que someterse al peor sufrimiento de su vida. Paga al tutor con su misma medicina, introduciéndole un objeto en el recto. Le dicta despacio sus condiciones y le amenaza con matarle si vuelve a acercarse a una sola chica. Además, y a modo de “cherry on top” le tatúa en su enorme tripa una frase para que cualquiera que le vea el torso desnudo sepa lo asqueroso y enfermo que está: “Soy un cerdo sádico y violador”. Durante su venganza lleva aún más maquillaje de lo habitual: lleva los ojos pintados como si llevara una máscara de justiciera. Se asegura de volver hasta él, de visitarle, para asustarle y mantenerle siempre a raya; y lo consigue.

Después de la venganza se dirige a una discoteca donde se enrolla con una chica. La bisexualidad de Lisbeth parece más un resultado de una necesidad imperiosa de ser querida, respetada y tratada con humanidad que de una orientación sexual hacia mujeres per sé. Es evidente que Lisbeth no es lesbiana, puesto que se enamora de Mikael, pero necesita sentirse segura y querida en la intimidad. Lisbeth adopta una bisexualidad de supervivencia emocional.

Cuando Mikael le ofrece la posibilidad de colaborar con él en la investigación de Harriet, acepta el trabajo por dos motivos: porque conoce a Mikael en profundidad y se fía de él, y porque el trabajo consiste en encontrar a un asesino de mujeres.

Además de hacker es investigadora de campo, es decir, que trabaja online y offline, y no deja rastro ni en un campo ni en el otro. Además, por frágil que parezca debajo de su ingente cantidad de maquillaje negro, pelea hasta el final, por ejemplo en el metro para evitar que unos macarras le roben la mochila con su ordenador. Lisbeth es, en muchos aspectos, una especie de antihéroe: una heroína muy a su pesar. Es excelente en su trabajo y va descubriendo la historia de cada mujer asesinada como si se trataran de piezas de un puzle.

Acaba acostándose con Mikael después de que a éste le disparen porque le ve casi como a un niño que se ha hecho daño: por primera vez ella es la fuerte, la que puede darle seguridad y cariño a un hombre que la necesita y que resulta totalmente inofensivo.

Gracias a su investigación, Lisbeth averigua que Martin es el asesino de mujeres y debe salvar a Mikael de sus garras. La lucha entre Lisbeth y Martin empieza con un golpe que le asesta Lisbeth en la nuca para liberar a Mikael y prosigue con una persecución a oda velocidad por la tortuosa y nublada carretera de la costa sueca. Ella le persigue y consigue acorralarle. Antes de que Lisbeth pueda ejecutar a Martin, su coche explota y él muere en la explosión.

Como en el caso de la venganza a su violador, Lisbeth vuelve a encontrarse en una situación de inferioridad física, pero en enfrenta al asesino sin miedo y con gran odio. Durante ambas situaciones Lisbeth se convierte en David y se enfrenta con los Goliaths que se le van poniendo delante, saliendo victoriosa siempre gracias a su persistencia y a su valor.

Sin peligro, y con la investigación de Harriet resuelta, lo que queda para Lisbeth es una profunda conexión con Mikael. Le considera su único amigo, e incluso llega a pedirle dinero, situación que le horripila ya que le crea dependencia, pero sabe que puede fiarse de Mikael y le asegura que él puede fiarse de ella y que recuperara el dinero.

Lisbeth llega a enamorarse de Mikael y le personaliza un regalo muy especial, pero cuando va a entregárselo le ve con su amante, la co-editora de la revista Millenium. Deja caer una lágrima, arroja la chaqueta al suelo, se monta en su moto y huye de la escena. De nuevo, el film hace referencia a su faceta de heroína, en esta escena caracterizándola como a una protagonista western, como a una llanera solitaria alejándose en su caballo metálico hacia nuevos retos.

Lisbeth comparte trama con dos mujeres más, que aunque no se acercan lo más mínimo ni en complejidad ni en interés a Lisbeth, resultan a lo mejor más reales, e igualmente necesarias para el desarrollo de la historia.

Una de ellas es Erika Berger, co-editora de la revista Millenium y amante de Mikael. Es una mujer atractiva y con éxito, libre y espontánea. Está casada pero en una especie de “matrimonio libre” ya que su marido es plenamente consciente de que Mikael es amante de su mujer, y lo acepta como algo perfectamente normal. Es inteligente, y encaja en el personaje de “ejecutiva agresiva” aunque con un gran corazón y con una tendencia protectora hacia Mikael. Lisbeth siente que es la amante “legítima” de Mikael, y que, por lo tanto, no puede competir con ella.

La segunda es Harriet que, aunque aparece en ambos films muy brevemente al final, es el motor de la trama y la razón para que los personajes interactúen. Henrik Vanger, el responsable de contratar a Mikael para que investigue la desparición, la describe como “la mejor combinación posible en una persona: curiosa, inteligente y bella por dentro y por fuera”. Pero Harriet es mucho más que eso, es el prototipo de mujer que Lisbeth desea proteger y salvar. La violaba primero su padre y después su hermano, pero no se resignó a ser una víctima, así que mató a su padre y huyó a Australia (en la novela y en la versión sueca, en la versión americana cambian ligeramente el destino de Harriet).

Además de los tremendos personajes femeninos, muy especialmente el de Lisbeth, es importante recalcar que toda la historia gira en torno a mujeres que se han visto violadas de alguna forma por los hombres de su entorno, y sus acciones para no solamente sobrevivir, sino castigarlos y, como si se trataran de un fénix, resurgir de sus cenizas más fuertes que nunca.

Mi valoración personal de las películas, cuál es mejor, se inclina por la americana, por su pristina caracterización de Lisbeth. Sin embargo, la sueca es más fiel con el personaje de Harriet y por lo tanto con la resolución de la trama. Recomendaría la versión americana para los que no conozcan el personaje de Lisbeth, y para los que han leído la novela, recomendaría ver ambas y que decidan por sí mismos qué versión hace más justicia a la novela (y que me lo cuenten!)

Maria

Confesiones de una compradora compulsiva


Si eres una chica que adora ir de compras ¡ésta es tu película! Bolsos de diseño, pañuelos a la última y tacones de vértigo… eso y mucho más te espera en la película Confesiones de una compradora compulsiva (Confessions of a Shopaholic) protagonizada por Isla Fisher y Hugh Dancy. Isla Fisher interpreta el papel de Rebecca Bloomwood, una periodista que se trasladó a la Gran Ciudad, Nueva York, para lograr el sueño de su vida: trabajar para la revista de moda del año. Pero, desgraciadamente, su sueño se ve destrozado cuando no consigue el puesto. Además, su situación es insostenible puesto que no puede parar de ir shopping y su situación económica se resiente. Sin embargo, su vida dará un giro cuando, tras una serie de infortunios, consigue trabajo en una revista económica, Ahorro Seguro, en donde dará consejos para ahorrar, sacando el máximo partido al sueldo… pero ¿cómo puede una compradora compulsiva en quiebra dar consejos sobre ahorro?

Rebecca vive por y para las compras, todo lo que gana en su trabajo lo invierte en pendientes, zapatos y bolsos… Poco a poco Rebecca va recapacitando sobre el estilo de vida que lleva aunque al estar tan enganchada al mundo de las compras, intenta pero no puede dejar de comprar: tiene verdadera adicción a ir de compras. Aunque la película hace una caricatura, hay mujeres como Rebecca: chicas que en cuanto ven un par de zapatos nuevos lo compran aunque ya tengan ese mismo color y un diseño parecido, y sobre todo, aunque no puedan pagarlos. Para Rebecca todo lo que ve lo necesita, aunque en su conciencia sabe que lo que hace no es sano. Paradójicamente, hay una escena de la película que refleja la moral de las chicas: unos maniquíes son los “responsables” del consumo masivo de Rebecca ya que “venden” el producto de la mejor manera posible haciendo imposible que Rebecca recapacite sobre si lo que hace está bien o no. Para ello Rebecca cuenta con la ayuda de Suze, su mejor amiga, quien la apoya de una manera incondicional, animándola a hacer que su vida cambie de rumbo y se endereze, sin necesidad de un bolso nuevo. Suze es el polo opuesto de Rebecca: la moda no es algo que le preocupe, su vida no depende de los tacones o de los pañuelos… De hecho tiene un estilo mucho más hippie y relajado que el de su amiga y, aunque no resulta igual de elegante, sí que tiene estilo propio. Suze solo quiere poder cumplir el sueño de su vida que es casarse con el amor de su vida y ver a Rebecca feliz y equilibrada.

Confesiones de una compradora compulsiva es una película en donde las elecciones de la protagonista son difíciles y no siempre acertadas, ya que su vida está condicionada por su adicción. Es una experta en las compras pero no así en su profesión, ya que al principio solo consiguió trabajar como periodista en una revista de flores. Lo que es admirable de Rebecca son sus ganas de aprender y de ser reconocida por lo que hace, como se demuestra en la escena en la que escribe un artículo para Ahorro Seguro analizando la subida de los precios y comparándolo con términos referentes a la moda para que este mensaje llegue a la mayoría de los lectores.

Esta película es sin duda una comedia en donde no faltarán risas, pero como siempre tiene una moraleja: no te dejes llevar por tus impulsos. Rebecca aprendió que a veces la opción que parece más difícil es la que de verdad merece la pena elegir. Hay que saber decir basta cuando llega el momento y saber qué es importante de verdad en la vida, y qué pasará de moda en un suspiro.

Recomiendo esta película a todas aquellas chicas que disfrutan de las compras, y por qué no, a las que disfrutan de las historias de amor y risas. Es una película que si bien es ficción no deja de reflejar una realidad interesante, y de la que muchas podríamos aprender un par de cosas.

Aquí está el tráiler:

Lucía

Tristan + Isolda


Tristan e Isolda es una película histórica diferente a las demás de su género por el cambio de tuerca que sufre el film. Está dirigida por Kevin Reynolds, director mundialmente conocido por La venganza del conde de Montecristo. En esta nueva película el director no sale de su género. En esta ocasión, Tristán e Isolda está ambientada en una época convulsiva: la caída de Roma e interpretada por grandes actores como James Franco y Sophia Miles.

Sophia Miles interpreta a Isolde, la hija del rey irlandés Donnachadh quien no mantiene buenas relaciones con el pueblo vecino, Cornualles. Isolde es una joven obediente, que acepta su destino de casarse con el general más importante de la armada de su reino, pero en el fondo siempre quiso lo contrario: casarse por amor y no por obligación. Cuando su prometido muere en una batalla cree que su vida cambiará al no verse obligada a casarse con nadie. Mientras tanto, Tristan, la mano derecha del rey de Cornualles se enfrenta a una batalla en la que se le da por muerto y llega a la costa irlandesa, donde es rescatado por Isolde que engaña a Tristan haciéndose pasar por sirvienta del rey, y ocultándole que en realidad es la hija de Donnachadh. La historia se complica cuando, tras mantener ambos una relación secreta, Tristan acepta el encargo de su rey de batirse en duelo para conseguir al fin una Inglaterra unida, pero lo que Tristan no sabe es que el precio de esa batalla es Isolde. Cuando Isolde llega a Cornualles prometida con Lord Marke, no puede creer su mala suerte, ya que al final se casa por cuestiones políticas y además con un hombre al que ni siquiera ha visto.

Isolde es una joven que piensa que sus obligaciones para con su pueblo valen más que su amor por Tristán, pero tras varios intentos por apartarse de él, no lo consigue. Al ser la esposa de Marke y la mujer más guapa del reino es objeto de miradas de toda la población y por ello tiene remordimientos sobre si lo que está haciendo está o no bien, ya que está siempre con el constante miedo de si la van, o no, a descubrir.

Por otro lado está Bragnae, la doncella de Isolde. Una mujer que más que una doncella es su madre. Está siempre preocupada por su bienestar, además de estar al corriente de la relación secreta de Isolde y Tristan. Bragnae le aconseja que se separe, que se olvide de Tristan ya que es un juego muy peligroso y que eso podría causarles la muerte a ambos. Pero lo que ella no entiende es que Isolde sigue sin ser feliz, ya que sigue atrapada en ese matrimonio por el cual ha estado obligada a aceptar. No quisiera seguir contando más acerca de esta película pero me gustaría puntualizar que aunque es parecida a muchas otras películas románticas tiene algo que la diferencia del resto, quizás sea su banda sonora o la forma en la que está ambientada, pero sin duda es una película que merece ver. Está basada en la leyenda celta que lleva este mismo nombre y de la cual Wagner compuso una ópera debido a la gran trascendencia de esta leyenda. Se han hecho varias versiones cinematográficas, pero, sin duda, la interpretación de Sophia Milles es incomparable.

-Lucía-

Anne Hathaway


Anne Hathaway es una actriz que ha sabido desarrollar su potencial y trepar por la escalera de Hollywood hasta convertirse en una “A-lister”. Es mundialmente conocida por su papel en Princesa por sorpresa en la que da vida a Mia Thermopolis, una adolescente americana que no acaba de encajar en el instituto y que un día descubre que es la princesa heredera de un remoto país en Europa. Aunque ya había trabajado anteriormente en televisión, especialmente en la serie  Get Real en 1999, no fue hasta la primera década del 2000 en el que la actriz dio el salto a la fama.

Durante los siguientes tres años, los papeles no dejaron de llamar a su puerta. En 2004 protagonizó dos películas que gozaron de un enorme éxito: la secuela de Princesa por sorpresa y Hechizada (Ella Enchanted). Tras estos papeles, Anne decidió probar suerte con otro tipo de papeles, dirigidos a un público adulto y ya no como papel protagonista si no de reparto, en las películas Caos y Brokeback Mountain, ambas en 2005. Pero sin  duda, y muchos estaréis de acuerdo conmigo, el papel que realmente la lanzó al estrellato internacional fue en El diablo viste de Prada (The Devil Wears Prada) donde comparte protagonismo con Meryl Streep.

El diablo viste de Prada supuso para Anne un giro en su carrera. Durante los años siguientes nos sorprendió a todos con su interpretación en La joven Jane Austen, en la que, desde mi punto de vista, borda el papel a la perfección. En 2008 y 2009 protagonizó las películas Rachel’s getting married; Pasajeros (The Passengers), un drama centrado en una psicóloga que tiene que atender a unos pacientes que acaban de sufrir un accidente de avión, un thriller sobrenatural lleno de intriga que recibió críticas lejos de favorables, y Guerra de novias.

Avanzamos un año más y en 2010 formó parte del reparto Historias de San Valentín, junto a actores mundialmenteconocidos como Jessica Alba (Los 4 fantásticos), Bradley Cooper (Resacón en las Vegas), Ashton Kutcher (American Playboy), Jennifer Gardner (El sueño de mi vida), Queen Latifah (Taxi) o Taylor Lautner (Crepúsculo). También protagonizó junto a Johnny Depp Alicia en el País de las Maravillas, que gozó de un enorme éxito. Ha participado en el elenco de El caballero oscuro (The Dark Knight) en 2012 donde trabaja con Christian Bale, Liam Neeson y Morgan Freeman, entre otros.

Anne Hathaway como Fantine

Pero sin duda, no ha sido hasta el 2013 cuando Anne por fin no se ha consolidado como indispensable de Hollywood. En febrero obtuvo el premio más deseado por todos los que se dedican al mundo del cine: el aclamado Óscar. El premio de Óscar a Mejor Actriz de Reparto le fue otorgado gracias a su más que brillante interpretación en Los Miserables, donde da vida a Fantine, una mujer de la clase obrera del siglo XIX que se ve obligada, para sobrevivir, a vender sus dientes y su melena y finalmente a ejercer la prostitución tras ser despedida de la fábrica en la que trabajaba. En palabras de Anne “valió la pena perder 12 kilos y cortarme el pelo ya que la película estaba destinada a ser un gran éxito”. Su sueño fue siempre trabajar en un musical, cualquiera que fuera, y tuvo la oportunidad de trabajar en Los Miserables, su obra preferida, dado que su madre, también actriz, participó en otra adaptación de esta aclamada obra de Victor Hugo cuando Anne era pequeña y esto cambió la vida de la joven actriz. Esta obra conecta especialmente con Anne, con su vida, su familia… su personaje enseña que tenemos que evitar el sufrimiento que las mujeres padecen a diario, ya sea en el siglo XIX o en el XXI.

Anne Hathaway en la fiesta de los Óscar

Anne Hathaway en la fiesta de los Óscar

Anne Hathaway es una gran actriz, con un largo listado de películas a su espalda y con unos proyectos increíbles por delante. Sabe cómo actuar a la perfección en función del género que está interpretando y esto hace que el espectador se vaya amoldando a sus diferentes papeles, todos ellos totalmente distintos unos de otros. Para mí Anne Hathaway es una de las mejores actrices del Hollywood actual, si bien esperamos que interprete papeles para un público distinto al que ya está acostumbrado a verla. Desde La Mujer del Fotograma nos gustaría felicitarla por su galardón y esperamos volver a verla pronto de nuevo con el título de nominada paseando por la alfombra roja.

-Lucía-

Todo Sobre Mi Madre


A Bette Davis, Gena Rowlands, Romy Schneider… A todas las actrices que han hecho de actrices, a todas las mujeres que actúan, a los hombres que actúan y se convierten en mujeres, a todas las personas que quieren ser madres. A mi madre.

Todo sobre mi madre es un film escrito y dirigido por Pedro Almodóvar en 1999. Trata de Manuela (Cecilia Roth), una enfermera que adora y vive para su hijo. Todo cambia en su vida cuando este fallece atropellado por un coche el mismo día de su cumpleaños al salir de la obra de teatro Un tranvía llamado deseo. Manuela decide volver a Barcelona en busca del padre de su hijo.

En Barcelona se encuentra con su antigua amiga argentina Agrado (Antonia San Juan), un travesti que se gana la vida como prostituta. También llega a conocer a la Hermana Rosa (Penélope Cruz), un chica joven que se dedica a ayudar a los demás. Manuela acaba entablando amistad también con la actriz de Un tranvía llamado deseo, Huma Rojo (Marisa Paredes) y comienza a trabajar para ella.

Como vemos, son todo mujeres en el film. Como ya he escrito antes en Volver, las mujeres en el cine de Almodóvar no pasan por las fases objeto-sujeto. Almodóvar usa a la mujer directamente como sujeto, dándole una vitalidad, fortaleza e importancia que no se ve en todas las películas protagonizadas por mujeres. La mujer llena la película, y se convierte en la protagonista por excelencia.

Las mujeres en esta película son seres fuertes, emotivos y llenos de belleza. Almodóvar dota de fuerza a sus personajes, como el valor y ánimo que da a Manuela para seguir viviendo tras la pérdida de su hijo. O la fuerza que da a Rosa para intentar recuperarse de su enfermedad.

Manuela se puede definir como una mujer amable, en la que las demás se apoyan gracias a su fortaleza. Bella, llena la pantalla con su astucia y valentía. Generosa, luchadora, valiente.

Huma representa el vacío: la fama, el éxito y la soledad. La fama solo le hace sentirse más sola y no le proporciona nada: el éxito no tiene ni olor ni sabor y, cuando te acostumbras, es como si no existiera.

Agrado representa el humor, la ternura, la amigabilidad, el pacifismo… Es una mujer espontánea, hace reír al resto aunque no estén en su mejor momento.

Rosa representa la juventud, la ingenuidad, la ternura. También la bondad, la dulzura, la generosidad. Se queda viviendo con Manuela cuando se da cuenta de que está embarazada.

Es una película llena de emociones, sentimientos, amistad, amor… y, por supuesto, es un film lleno de los temas Almodóvar: transexuales, enfermedades, homosexualidad, prostitutas…

Almodóvar estaba muy unido a su madre. Siempre ha dado mucha importancia a las madres en sus películas y todas ellas tienen algo en común: están volcadas en sus hijos y cuidan de ellos constantemente. Esto no solo lo vemos en Todo sobre mi madre, donde, al principio del film, podemos ver a Manuela con su hijo Esteban y apreciamos como cuida de él y como le respeta. También lo podemos ver en otros de sus films como ¿Qué he hecho yo para merecer esto? o Volver.

Este film, uno con los que Almodóvar ha encontrado más éxito y premios internacionalmente, no solo nos habla de mujeres, si no que nos refleja la feminidad desde distintos puntos de vista, desde mujeres con distintas educaciones, sueños, pasiones y deseos, dando lugar a un film que bajo ningún concepto te puedes perder.

Dejo el tráiler para tentarte a verla, merece la pena:

Silvia

Sophie Scholl: Los Últimos Días


Sophie Scholl: los últimos días (Sophie Scholl: die letzten Tage), se ha convertido en una de mis películas preferidas. Es una película que impresiona en todos los sentidos. He de admitir que he aprendido mucho con este film.
Ésta es una historia verídica. Pero aunque esta historia se ha convertido en película, la protagonista (Julia Jentsch) interpreta maravillosamente el papel de Sophie, tan bien lo ha interpretado que si leemos la biografía de la verdadera Sophie Scholl, no veremos diferencia alguna entre ambas.

En 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, un grupo de jóvenes, sobre todo universitarios, recurren a la resistencia pasiva como única vía efectiva para combatir a los nazis. Nace así “la Rosa Blanca” un movimiento de resistencia cuyo fin es la caída del Tercer Reich. La única mujer de este grupo es Sophie Scholl.

El 18 de Febrero de 1943 Sophie y su hermano, Hans, fueron arrestados en la universidad de Munich mientras repartían panfletos para derrocar al Tercer Reich. La película gira en torno a las interrogaciones de Sophie y a su posterior asesinato.
Sophie es una persona admirable, valiente y extremadamente lista. Está prometida con  Fritz, un soldado que acaba de regresar de Stalingrado que mantiene su juramento al Tercer Reich y que no sabe nada acerca de las actividades de Sophie. Creo que muy pocas personas son tan valientes como lo fue ella en un mundo dominado por el odio: el nazismo.

Sophie vive con su hermano en Munich mientras duran sus estudios universitarios. Tiene un grupo de amigos que comparten su ideología y que se ofrecen a ayudarla a repartir esos panfletos que cambiarán su vida para siempre. Cuando es arrestada, es sorprendente ver que no está asustada en absoluto. Contesta de una forma admirable a las preguntas del investigador, sin mostrar si quiera un signo de miedo o terror. Yo, por mi parte, en su situación estaría realmente asustada. ¿Cómo es posible que la madurez de una chica de solo veintiún años sea tan grande?

Como ya he dicho, la película gira en torno a sus investigaciones, el juicio y su muerte. Es una película dura, realista e impactante. Desde mi punto de vista, Sophie no es del todo consciente de lo que le está pasando, al contrario que su hermano y otro amigo también involucrado, el cual está casado y va a ser padre, que están realmente asustados, aunque no se arrepienten: aceptan que lo que han hecho ha sido por el bien de la sociedad, que tiene derecho a saber lo que está ocurriendo.

Si alguien no ha visto la película y no sabe cómo es en realidad Sophie Scholl, he de decir que es una chica bajita, con cara de niña, que siente una gran tristeza por la situación que está viviendo su país. Al principio su aspecto nos puede confundir, pero aunque muestre esa apariencia tan juvenil, Sophie es una chica muy madura para su edad. Sabe cómo tiene que comportarse en cada situación, como también sabe que mientras es interrogada no puede decir una sola palabra que delate al grupo, si no que, si tiene que hablar, la culpa se la echa a ella misma.

Sophie Scholl es una película meramente filosófica que nos muestra una gran verdad: no todos los alemanes estaban a favor del nazismo, si no que como se puede ver en la película, estudiantes que se han formado una opinión con respecto a la vida política de un país y que no están de acuerdo con ella no se quedan sentados a esperar qué es lo que va a suceder, si no que salen a las calles a difundir el mensaje de libertad y de no violencia.

La vida de Sophie Scholl, aunque corta, fue una vida intensa, donde aprendió cosas valiosas. Fue una vida de pensamiento y reflexión. Sophie, junto con su hermano se dedicaron por completo a proteger la libertad de expresión, libertad que durante el nazismo no existía. La defensa que Sophie hace de esta libertad  la convierte en uno de los personajes admirados por la Historia.
Recomiendo, sin duda, ver esta película, para que cada persona saque sus propias conclusiones. Concluisiones que estoy seguro le servirán en un futuro.

Aquí os dejo el tráiler:

Lucía

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