SIN LÍMITES o Apología a la Inseguridad

Sin límites cuenta la historia de un escritor, algo egocéntrico, que narra como su descubrimiento de una droga – NZT – le convierte en una mejor versión de sí mismo. El argumento ya de por sí no me resulta particularmente educativo, ya que el mensaje es profundamente incorrecto.

Mi descripción de esta película será breve. La mayoría de personajes de la película son masculinos, como el protagonista: son agentes de bolsa, asesinos a sueldo y mafiosos rusos. Algún personaje femenino se mezcla con ellos: generalmente modelos o algún sucedáneo de modelos, mujeres guapas que solo sirven para que los hombres se diviertan.

Aun así, dos mujeres aparecen con un papel algo más relevante. La primera es la ex-mujer del escritor. Era una mujer guapísima que enamoró hasta más no poder al protagonista. La segunda es la actual novia del escritor, a quien él adora . Ambas son guapas e inteligentes.

Aunque ocupan muy poco tiempo en pantalla y sus personajes no parecen aportar nada al personaje principal (afectan muy levemente sus decisiones), sí que desprenden una fuerte personalidad que sobre todo denota inteligencia. Mientras que todos los hombres de la película se engañan unos a otros, se torturan, se mutilan, y se asesinan por robarle a otros lo que les quede de la droga, las dos mujeres que la han probado han sabido probarla y dejarla antes de que las controlara o las matara. La fuerza de voluntad para desengancharse de una droga, y más aún para aceptarse a sí mismo, sin necesitar ser la versión “mejorada” de ellas mismas demuestra auto control, seguridad y sobre todo, sabiduría.

Aunque esta película, de las más taquilleras de la semana, no es particularmente profunda, ni hace gran énfasis en las cualidades psico-emocionales de los personajes, sí que aporta un pequeño destello de visión y de compresión humana en los personajes femeninos.

Como detalle, al salir del cine una niña de unos 9 años le dijo a su madre “ojalá existiera esa pastilla de verdad, ¿a que sí, mamá?”.  El mensaje de la película, por lo tanto, llegó a una niña pequeña de forma que le pareció idílico el que una droga peligrosa y que mata si se cesa la consumición, exista puesto que te hace ser mejor. El dilema moral y ético queda expuesto, es nuestro turno decidir qué es mejor, y qué es peor.

El tráiler aquí:

–Maria–

Una mujer de armas tomar

Cuando se trata de cine de acción, da igual si lo protagonizan hombres o mujeres. Solo importa si el personaje es capaz de defenderse físicamente de cualquier ataque y de dar ciertas lecciones al respecto.

Kill Bill, una historia de venganzas japonesas, comic, western y mucha sangre, es decir, muy al estilo Tarantino, nos cuenta la historia de una mujer con sed de venganza. Debido a que era un film demasiado largo, esta cuarta película de Quentin Tarantino tuvo que ser dividida en dos partes: Volumen 1 (estrenada en octubre de 2003) y Volumen 2 (en febrero de 2004).

Bill crea un grupo de élite llamado Comando Letal Asesino Víbora. Todos sus componentes, los ‘vipers’, llevan el nombre de una serpiente venenosa y el más letal es la Mamba Negra (Uma Thurman), también conocida en el film como La Novia o Beatrix Kiddo.

La venganza de La Novia

La Mamba Negra abandona el Comando para casarse, dedicarse a su familia y poder vivir una vida tranquila, pero sus ex-compañeros tratan de aniquilarla en el mismo ensayo de la boda estando ella embarazada, y la dan por muerta. Tras estar cuatro años en coma, La Novia se despierta con ganas de venganza, y comienza su misión: ir aniquilando de forma violenta y sanguinaria a cada uno de aquellos que le amargaron la vida y que mataron a los suyos.

Podemos decir que Uma Thurman es un todo en esta película. Ella  es la protagonista dominante, por encima del protagonista masculino, Bill, que aparece bastante poco en ambas entregas. Ella llena la pantalla con su belleza, sensualidad, dinamismo, movimiento…Toda la película se basa en ella y en su historia.

Ojo por ojo, diente por diente

El tema del film es por encima de todo la venganza, la cual Tarantino representa de manera espectacular con este mundo paralelo a la realidad, donde una asesina se venga de sus antiguos colegas. El film comienza con la frase ‘La venganza es un plato que se sirve mejor frío’, dejándonos muy claro de qué va a tratar el film.

La protagonista busca justicia sin piedad a mano propia, lo que va desencadenando sucesos sangrientos y admirables desde el punto de vista artístico: es una combinación de cine de samuráis, de danzas karatecas, mafia y secuencias de animación japonesa.

Parece que se trata de una venganza masculina. La lucha, los ataques, la sangre, la violencia…es algo que en el cine y en la vida real puede hallarse más cercano al mundo masculino. Tarantino nos muestra lo especial del film: mujeres sensuales, violentas, atractivas, poderosas, asesinas, que luchan a muerte por defender su vida.

El personaje protagonista no por esto es menos femenino. Su pasado nos muestra la feminidad del propio personaje: esas escenas en blanco y negro que constituyen los recuerdos de la protagonista, su embarazo, sus ensayos para la boda…Se ve que ella quería una nueva vida y, como la privaron de ello, los espectadores vemos su lado oscuro y perverso, sin piedad ni justicia.

Locas, guapas y violentas

En su mayoría, los personajes de este film son femeninos, temibles, violentos, luchadores…Las mujeres representan a las míticas guapas y atractivas asesinas que dan sentido al film. Las tres que formaban parte del Comando de Bill son representadas por Lucy Liu, Daryl Hannah y Vivica A. Fox. Estos personajes son muy importantes pues son los eslabones que forman la misión de La Novia para llegar a su destino final: Bill.

Tarantino sabe cómo poner en escena personajes femeninos fuertes. Representan mujeres sexis pero que acaban con todo lo que se les pone por delante. Muchos críticos han relacionado estos papeles como poco profundos y superficiales, pues tampoco las llegamos a conocer según avanza la película.

No obstante se trata de Tarantino. La fuerza de Kill Bill está en las imágenes, el vestuario, las coreografías, la banda sonora y la preciosa fotografía. Tampoco todos los papeles de las mujeres han de ser profundos y complicados de entender. Estos también son difíciles papeles interpretativos y no menos valiosos por tener menos diálogo. ¿Quién mejor que Uma Thurman para representar a La Novia vengativa luchando con el traje de cuero amarillo contra el numeroso ejército de O-Ren en Japón? ¿O quién mejor que Lucy Liu para representar a la cruel asesina de nacionalidad china-japonesa-americana? Por no hablar de Daryl Hannah, cuya escena vestida de enfermera con el parche en el ojo y silbando está escrita exclusivamente para ella.

La musa de Tarantino

Desde que Uma Thurman hiciera el papel de la hermosa Mia Wallace en Pulp Fiction su imagen estaría muy unida a la del director Quentin Tarantino. Si bien ella tiene una carrera cinematográfica más allá de su relación con este director, sus papeles más impresionantes, espectaculares y que han quedado en la memoria son lo que ha hecho con Tarantino. Mia Wallace y La Novia son personajes que forman parte de los grandes éxitos del director y de la actriz, que fue nominada a Mejor Actriz de Reparto por Pulp Fiction.

Se la ha llamado en numerosas ocasiones su musa, pues ha contado con ella para importantes personajes femeninos que llenan la pantalla gracias a su belleza, ingenio y por ser una gran profesional de la interpretación.

Ambos artistas han logrado saltarse la simple relación actor-director. Uma Thurman colaboró en el guión de Kill Bill aportando ideas novedosas y motivadoras para el director, hasta el punto en el que el nombre de la actriz apareció como guionista, además de como actriz principal, en los créditos del final. Incluso el rodaje tuvo que esperar pues Uma Thurman estaba embarazada y Tarantino no quería prescindir de ella para la película.

Uma ha afirmado en varias ocasiones que no se parecen en nada, pero que esa es la razón por la que trabajan tan bien juntos. Se les puede colocar como director y musa, o como gran dúo cinematográfico que sabemos que pasará a la historia.

¡En La Mujer del Fotograma nos encanta ver cómo los malos reciben lo que se merecen! Dejo el tráiler de la película para aquel que no haya visto uno de los grandes éxitos de Tarantino y Uma Thurman:

–Silvia–